O homem está na cidade como uma coisa está em outra e a cidade está no homem que está em outra cidade
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A arte do ator é feita de chegadas e partidas, a cada cidade uma nova experiência, em cada uma ele deixa um pouco de si e leva um pouco de tudo: rostos, risos, lágrimas, histórias, vivências, sensações. O trânsito, a mobilidade é a pátria do despatriado ator, vagar entre culturas, costumes e tempos diferentes é sua sina e paixão, pois ele se compõe e recompõe de cada momento. Tolo é aquele que pensa que a arte morre, tem seu lugar determinado por marcas geográficas, por cronologias... a arte foge de todo e qualquer enquadramento, não cabe no mapa, pois é cigana, não (re)conhece fronteiras, ela se constitui a partir do trânsito, do vagabundear do ator, seu veículo. Em sua carne e expressões ela ganha corpo e reflete os rostos de todos os homens de todos os tempos, arguta e criativa, ela mimetiza o mundo e esse seu habitante conturbado, o Homem e é adsorvida por ele.
A 24ª Semana Luiz Antônio traz a criativa itinerância que brota da releitura de grandes clássicos, de personagens que vagaram pelo mundo e foram incorporando os novos tempos, as novas cidades e estéticas. Em seus corações pulsam as lembranças da origem, mas em suas vestes o novo, o arrojado trânsito por locais insondáveis. E como diz o poeta:
a cidade está no homem quase como a árvore voa no pássaro que a deixa.
Larissa, a cena com o chocolate em Penélope tem dois tempos, digamos, um
primeiro, quando uma das atrizes o lambe em seu próprio dedo, sugestão de sexo
oral em um homem, a cena toda tinha mais indícios disso que não vem ao caso no
momento; a segunda, quando uma passa o chocolate no rosto da outra, que é a da
sua pergunta, estabelece um paralelo entre as ações sexuais dos casais, sexo
oral em um homem é esperado, para não dizer exigido, mas na mulher não, o uso
do chocolate também tem outro efeito legal, parece sujeira. O texto em vários
momentos falava dessa “disposição” da mulher em se submeter aos desejos do
homem, mesmo quando ele está sujo, mas na hora de ter seus desejos satisfeitos...
ninguém atende, como na cena em questão. Claro que isso é minha leitura, pode
ter outras...
Larissa,
não podia deixar de comentar a tua postagem, você falou dos elementos que
caracterizaram o masculino na peça Penélope
Vergueiro, muito bem colocado. Os pintinhos de brinquedo, no final,
arremataram toda uma simbologia que já vinha se desenhando ao longo da peça com
as camisas; com as garrafas d’água despejando seu líquido no balde; com as
cuecas, manchadas de batom, e os falos medidos em fita crepe; ou ainda os dois
ovos quebrados e batidos na tigela, elementos que colocaram em cena a presença
do masculino por meio de metonímias ora sutis, ora mais explícitas e que,
geralmente, estavam contidos (ou foram colocados) em objetos ligados ao
feminino, como o balde, as bolsas, de onde saíram as cuecas, a tigela... formas
arredondadas como o útero, em suma, a mulher é quem gera e educa o opressor e
cabe a ela quebrar esse círculo vicioso. Penélope foi, certamente, uma das melhores peças da semana.
E para finalizar a última noite da 24ª SLAMC,
o pique e a poesia do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. Uma inventiva forma de
trabalhar a poesia e a interpretação é a proposta do ZAP, Zona Autônoma da Palavra,
tirando a poeira dos saraus e dando voz aos novos poetas. O Núcleo Bartolomeu
animou a noite, sobretudo, com o SLAM, que funde poesia e performance em uma contenda
poética, disputada acirradamente pelos poetas vindos com o grupo e pelos poetas
da casa, venceu um dos poetas de Araraquara, Guito Britto, mas também todo o
público presente. Destaque para a emocionante homenagem feita a Luiz Antônio com
a leitura de um trecho de um de seus textos.
Para os que acompanharam a 24ª Semana
Luiz Antônio foi uma semana de encontros, trocas, novas amizades e a certeza de
que o teatro...
“...o
Teatro, meu amor, é para quem não se aguenta, é para quem de tanta vontade, de
tantas mentiras... transborda de humanidade e escorre em vidas...” (Guito
Britto)
Um encerramento maravilhoso para a 24ª Semana
Luiz Antônio, em pleno dia de São João, o Núcleo Ás de Paus nos brindou com uma
apresentação excepcional, Pereira da Tia
Miséria. O texto, com forte influência do teatro Medieval, é belíssimo. O
tom das moralidades percorre toda a concepção cênica, complementada pelas
canções magnificamente interpretadas pelos atores, que em suas pernas de pau
alçam o espetáculo aos céus. As atuações são estupendas, a caracterização: figurino,
maquilagem, adereços de cena, cenário... impecáveis, a todo momento o grupo nos
fez perder o fôlego, desde a entrada, quando os integrantes, já em pernas de
pau jogam serragem no semi círculo para delimitar o palco; passando pela
deliciosa caracterização dos dois garotos que agilmente sobem, sempre em pernas
de pau, na enorme pereira para roubar as
peras; pela entrada de Tia Miséria e seu cão, sem nome, apaixonante, e assim
sucessivamente, como na cena do bêbado/santo; na cena da Morte e de pequenos
personagens, presos à canela da perna dos manipuladores, um delírio; até o
final, com a imagem da Tia Miséria em sua pereira... eternamente aguardando seu
filho, Fome, e os atores, agora sem as pernas de pau e apenas com a base do
figurino, comum a todos, de cor cinza (que nos faz lembrar da nossa essência...pó,
cinza e mais nada), entoam seu canto final.
Descomunal,
é a melhor palavra para definir o espetáculo, quer seja, na grandiosidade da
árvore, da Pereira, com seus guarda-chuvas verdes esburacados, quer nos personagens
gigantescos que nos exigem um olhar para cima, para fora do contexto da vida
normal, quer na grandeza da mensagem e da arte realizada pelo Núcleo Ás de Paus.
A Cia Tárcio Costa já tem lugar cativo na
Semana Luiz Antônio e como em outros anos apresentou uma peça divertida, com
pique e muita música. Tendo como base os direitos das crianças, a peça educa,
sem ser óbvia. Explorando a interação com a platéia o trio soube usar muito bem
as respostas das crianças e dos adultos para construir as cenas e tornar a peça
ágil. Com ótimas canções, utilizando diversos instrumentos musicais, algumas
palhaçadas e surpresas, como o boneco que surge de dentro de uma bolsa, a Cia envolve
pais e filhos em suas brincadeiras. A garotada se divertiu e mesmo os mais
tímidos acabaram se soltando e caindo na farra com o grupo. O teatro infantil
cresce cada vez mais em nossa cidade, bom para as crianças e bom para o teatro
no futuro.
Wilton, o
pessoal d’ Os Fidiarvim nasceu lá do núcleo de teatro do SESI, daí a
brincadeira com o nome, “os filhos de Alvim”, ou seja, do Álvaro ... e, claro,
eles são de Araraquara, quem dirigiu foi a Leila Marroco, que você conhece, ora!
E foi muito gostosa mesmo a apresentação.
Larissa,
respondendo à sua postagem sobre Penélope
Vergueiro, sem dúvida se deve ficar atento às três atrizes da peça, pois são
ótimas, mas temos que ficar atentos também ao seu diretor, Carlos Canhameiro. Quando
vemos uma peça é natural que o nosso primeiro comentário seja para a cena, para
o desempenho dos atores e geralmente esquecemos que há alguém por trás disso
tudo, que orquestra esse conjunto, o diretor. É claro que os atores têm toda
uma parcela significativa, para não dizer essencial, na construção de seus
personagens e cenas, mas é o olhar do diretor, sua concepção do espetáculo que os
reúne ao restante, como iluminação, cenário, música etc. Um bom diretor cria o
espetáculo para seus atores e para o público, ele é o responsável por erguer
esse delicado castelo de cartas que é a cena e Carlos Canhameiro é muito bom nisso,
generoso com seus atores, pois lhes propicia todo um conjunto de circunstâncias
para realizar sua arte e juntos, diretor e atores, oferecem um trabalho sério, responsável
e sensível ao público, permitindo que a magia do teatro se concretize.
Canhameiro participou no ano passado da Semana Luiz Antônio, com O Horácio, da X Turma de Teatro da Barão
de Mauá, lembra?! O Horácio também fez
uma ótima apresentação na SLAMC, portanto, vamos ficar de olho no trabalho de
Carlos Canhameiro.
