O homem está na cidade como uma coisa está em outra e a cidade está no homem que está em outra cidade
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A arte do ator é feita de chegadas e partidas, a cada cidade uma nova experiência, em cada uma ele deixa um pouco de si e leva um pouco de tudo: rostos, risos, lágrimas, histórias, vivências, sensações. O trânsito, a mobilidade é a pátria do despatriado ator, vagar entre culturas, costumes e tempos diferentes é sua sina e paixão, pois ele se compõe e recompõe de cada momento. Tolo é aquele que pensa que a arte morre, tem seu lugar determinado por marcas geográficas, por cronologias... a arte foge de todo e qualquer enquadramento, não cabe no mapa, pois é cigana, não (re)conhece fronteiras, ela se constitui a partir do trânsito, do vagabundear do ator, seu veículo. Em sua carne e expressões ela ganha corpo e reflete os rostos de todos os homens de todos os tempos, arguta e criativa, ela mimetiza o mundo e esse seu habitante conturbado, o Homem e é adsorvida por ele.
A 24ª Semana Luiz Antônio traz a criativa itinerância que brota da releitura de grandes clássicos, de personagens que vagaram pelo mundo e foram incorporando os novos tempos, as novas cidades e estéticas. Em seus corações pulsam as lembranças da origem, mas em suas vestes o novo, o arrojado trânsito por locais insondáveis. E como diz o poeta:
a cidade está no homem quase como a árvore voa no pássaro que a deixa.
A História contada a
partir do humano, da lembrança sensível que se esconde nos objetos do Museu
Histórico de Araraquara, esta é a proposta Di Souza e Patrícia Diniz. Em um
percurso entrecortado de silêncios, à luz difusa de velas, as duas atrizes dão
vida à memória da cidade de forma delicada, terna e intimista. Percorrendo as
salas do Museu, com poucos objetos cênicos, um figurino enxuto e apropriado, uma
maquilagem impecável e interpretações muito bem dosadas, Di e Patrícia levam o público
de volta no tempo, mas não ao mundo da História impessoal e sim ao que resgata a
essência das vidas que fincaram suas raízes no sertão de Araraquara.
Imperdível, sobretudo, para aqueles que têm laços estreitos com o nascimento da
cidade e para os que gostam do humano por trás da cidade.
Você tem razão, Lívia,
há poucos grupos que persistem no fazer teatral ligado à rua, em parte por ser
considerado, por muitos, menos “sério” ou “glamoroso” que o teatro de palco
italiano e, por outro lado, porque exige das trupes o "controle" sobre o
imprevisto. Na rua, não basta ter domínio sobre seu personagem, o ator tem que
saber driblar as inúmeras variáveis, como intervenções inadequadas de passantes,
piadas mal intencionadas, os bêbados e andarilhos que sempre aparecem, a
entrada abrupta de terceiros em cena, o ruído do trânsito, buzinas, som alto de
carros e uma infinidade de outras interrupções. E, sobretudo, saber conquistar
o público, retirá-lo da sua rotina e fazê-lo parar para ver; é saber realizar o
espetáculo para uma única pessoa ou uma multidão. E os guris do UEBA mostraram
que são bons nisso, conseguiram até mesmo laçar a difícil e instável platéia
araraquarense, como disse você. O que é de se lamentar em uma cidade que tem o
histórico teatral que tem.
Andarilho,
errante e sonhador, Dom Quixote é um dos personagens mais conhecidos e fascinantes
da literatura mundial, ele, mais que qualquer outro, personifica a proposta desta
24ª Semana Luiz Antônio. E foi com a bravura e o espírito criativo de Quixote que
o Grupo de Teatro UEBA– Produtos Notáveis, de Caxias do Sul,
invadiu a Praça Pedro de Toledo para a abertura da SLAMC. Com uma versão atualizada
do clássico, os atores da UEBA conseguiram trazer o bom cavaleiro e seu
escudeiro ao século XXI sem perder a magia, o encantamento e a poesia do texto
de Cervantes. Com atuações impecáveis, carismáticas e com muito humor, o grupo soube
adaptar aos dias de hoje episódios emblemáticos, como por exemplo, a famosa
cena da sagração de Quixote em cavaleiro, em Cervantes, essa se passa em uma
estalagem de não muito boa reputação, quando o futuro cavaleiro andante toma
duas prostitutas por Damas de alta corte. Em sua vinda para o século XXI, as
damas são dois travestis; os famosos moinhos de vento tiveram a mais perfeita
releitura... foram representados por um boneco inflável, desses de postos de
gasolina, solução simples e magistral, de efeito impecável no jogo cênico.
Outras
soluções criadas pelo grupo para trazer Quixote e seus companheiros de aventura
para a rua também foram magistrais, como o uso de uma bicicleta e de um triciclo
como montarias de Quixote e Sancho; o uso da internet e de vídeos integrados às
cenas; ou ainda adereços e indumentárias que fazem jus ao mais delirante sonho
do cavaleiro, como transformar a rede que envolve um garrafão de vinho em elmo,
talas e colete de imobilização em armadura. Já Dulcinéia, a amada idealizada de
Quixote, assumiu as mais diversas personificações: de Marilyn Monroe, com
direito à famosa cena do respiro do metrô, à Lady Gaga, culminado em um “duelo
musical” que levou o público às lágrimas, de tanto rir.
Um
espetáculo delicioso, que trouxe no delírio de Quixote o amor ao teatro, a tresloucada
errância de seus atores em sua luta contra os moinhos da ignorância.
